Comisariado de exposiciones
Su experiencia como comisaria comenzó en las ferias de Arte Digital y Video Arte de Nueva York y Paris (DiVA), seguidas de varias ediciones del Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona (BAC!) y el tour de colecciones privadas de Vital Independent Video Art (VIVA).
Además de diseñar el conjunto de arquitecturas virtuales de modelos culturales sostenibles que conforman hoy en día Imagery Spectrum, Morán ha presentado programas expositivos y conferencias en diversos centros culturales.
La Bienal Europea de Arte Contemporáneo MANIFESTA,
La Feria de Arte Contemporáneo Art|Basel, Suiza
El Centre Pompidou de Paris.
La Fundació Joan Miró de Barcelona.
El Museo Nacional de Arte Contemporáneo en Seúl (MoCA).
El Museo Hara de Tokio.
El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
El Museo Wilfredo Lam de La Habana.
Casa Asia Barcelona.
Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (ICP).
Fundación Marcelino Botín en Santander.
Instituto Cervantes de Nueva York.
Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona.
Fundación Suñol,Barcelona.
WHITE BOX Nueva York.
Feria KINETICA de Londres.
Bienal Audiovisual de Barcelona (VideoAkt), etc.
Descripción de algunos contenidos y participantes de las exposiciones más destacadas:
El año 2009 crea la exposición Indomitable Women- Mujeres Indomables. Esta es la exposición internacional más relevante que ha comisariado. En dicha exposición realiza un completo recorrido de la historia del arte contemporáneo creado por mujeres en el campo del audiovisual comprendido entre los años 1944 hasta 2009. La presentó en la Fundació Miró de Barcelona y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en 2011 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la Cineteca Matadero de Madrid, participando en ella ochenta artistas históricas feministas como son Judy Chicago, Yoko Ono, Guerrilla Girls, Maya Deren, Dara Birnbaum, Beryl Korot, Valie Export, Suzanne Lacy, Ximena Cuevas, Coco Fusco, Lynn Hersman, Colette, Carolee Schneemann, Tracey Moffat, Martha Rosler, Dora García, Beth Moyses, Marisa González, Paloma Navares, Regina José Galindo, Ana Bella Geiger, Orlan, Joan Jonas entre otras. Según sus palabras: "la selección trata de vislumbrar diferentes aproximaciones de la naturaleza creadora femenina y, en una capa más profunda, las inquietudes ancladas en su particular psique a través del tiempo, perceptibles gracias a su corte histórico transversal. En el año 2012 Morán presenta una selección de vídeos de esta exposición en Matadero de Madrid, dentro del Festival Miradas de Mujeres organizado por la asociación Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Organiza en el año 2010 el festival Barcelona Art Contemporani con más de 180 artistas audiovisuals exhibiendo en 6 espacios de la ciudad condal, y en el año 2012 el festival VIVA OFF ´10 Madrid Circuit, en Caixa Forum, completado con un circuito de 22 galerías de Madrid.
En el Centro cultural CAM Alcoy, Alicante organiza la exposición Fluido Elemental utilizando el agua como iconografía preconizadora de las teorías filosóficas del flujo temporal, mediante obras realizadas por diferentes artistas en diferentes épocas. Elemento fundamental se relaciona en la filosofía clásica con la emoción y la intuición, en el Tao con la inteligencia y la sabiduría y en la astrología china con la sensibilidad y la persuasión; integra, alegóricamente, componentes ineludibles de la historia del arte universal. Relaciona el fluir del agua con el fluir del tiempo y el fluir de las ideas, destacando al soporte audiovisual como medio que incorpora intrínsecamente la cuarta dimensión, el etéreo y vital tiempo, sublimando todos los sentidos. La muestra presenta en 6 pantallas el surrealismo de Maya Deren, la imaginación futurista de Marina Núñez, las dudas existenciales de Paloma Navares, la determinación de Fernando Baena o las capturas de flujo de Gianfranco Foschino.
En el XI Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, comisaría la exposición Entrando en la Cuarta Dimensión celebrada en diferentes instituciones de la ciudad de Barcelona como Ars Santa Mónica, Fundación Suñol y Casa Asia presentando la especial relación del arte con el binomio espacio-tiempo, potenciando la combinación infinita de dimensionalidades múltiples que se presentan simultáneamente: arte basado en tiempo [time-based art]. Son 180 artistas en diferentes secciones y diferentes ubicaciones: "Japan Timeless” - Comisariado por Menene Gras / “Timeless Internacional” - Comisariado por Ana de Alvear / “Arte de Animación” - Comisariado por Damian Perea / “Artistic Short Film” - Comisariado por Javier Muñiz / “Stop (e)motion” - Comisariado por Adrian Encinas / “Experimental Textures” - Comisariado por Gye-Joong Kim / “Musiclip” - Comisariado por Carmen Sanfrancisco / “Moving performances” - Comisariado por Emma Pills y Juanjo Fernandez) / “Tiempos tecnológicos", "Tiempos de reflexión", "Tiempos de belleza", "Tiempos de cambio” Comisariado por Macu Morán, comisaria jefe del festival.
En el año 2010 comisaría una selección de videoartistas españoles con el título Nuevas Culturas Urbanas, en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Seúl. Cores. Este diálogo pretende ponderar las prácticas artísticas realizadas en España y en Corea con el videoarte como exploración del binomio espacio-tiempo desde las disciplinas más vanguardistas del momento, que inherentemente involucran el tiempo.
También en el año 2010 se celebra en España la bienal europea MANIFESTA 8, en el Centro Párraga de la Muralla Bizantina, Cartagena, Murcia. El título de la exposición Capturando Rayos de Sol Norteamericano puede considerarse como una profecía auto-realizable, anunciando la inminencia de una Europa que, sorprendentemente, siempre ha estado ahí: un mundo que contiene muchos mundos. En una matriz que ha sobrevivido al binomio modernismo-colonialismo, y que está contenida en sí misma. Los artistas participantes se apropian y dislocan parámetros de la Europa blanca cristiana. Hay muchas capas de significado negociándose en cada obra, algunas sensacionales y otras calmadas y meditativas, invitándonos a pensar en términos de otras genealogías y a estirar nuestro entendimiento de lo llamado “Norteafricano” más allá de las fronteras de nuestra (programada) imaginación. Incluyendo: Mounir Fatmi / Zineb Sedira / Frederique Devaux / Katia Kameli.
La Conquista de la Ciudad Soñada se presenta en el Festival Experimenta! de Sao Paulo y en Mouvart, Marsella. Las obras seleccionadas tratan el concepto de Metrópolis y sus posibilidades, componiendo una reflexión colectiva sobre la función de la ciudad, la evolución de las áreas metropolitanas y la interdependencia entre población e individuo, mediante diferentes utopías, críticas e idealizaciones. En un esfuerzo por entender las realidades urbanas de nuestro tiempo, y la localización del ser humano dentro del cosmos, con la ciudad como referencia, la muestra intenta transmitir la habilidad de adaptación de la cultura al espacio. Las metrópolis han sido un tema muy cuestionado en la historia del arte y del cine, así como por las investigaciones utópicas que tratan de adaptar la humanidad con el ambiente con propuestas tecnológicas y sociales, restaurando y respetando un equilibrio soñado, mediante un análisis crítico y reflexivo sobre los efectos adversos del desarrollo urbano insostenible. El enfoque muestra interpretaciones de la realidad social urbana que atraen el interés de la audiencia. Artistas: Carmen Esplá / Carlos Cid / Fernando Baena / Ana de Alvear / Nuria Gil / Laila Lobo / Evaristo Benítez.